![]() “Birra”, 2005, Öl auf Leinwand, 85 x 130 cm In welchem künstlerischen Medium man auch immer sich kreativ ausdrücken will, man kommt um das Zeichnen einfach nicht herum. Wenn die Basis, die Grundbegriffe der zeichnerischen Darstellung (Handhabung von Proportionen, Perspektive, Licht und Schatten, Erzeugen von Plastizität sowie Bildaufbau/Bildkomposition) nicht sitzen, stößt man unweigerlich an seine künstlerischen Grenzen. Das berühmt berüchtigte “Schummeln” bringt einen da auch nicht wirklich weiter. Was ist erforderlich, um das Charakteristische eines Stilllebens, einer Landschaft oder einer Person zu erfassen und wie bekommt man es aufs Papier? - weniger ist da oftmals mehr. Kurz gesagt, das “richtige Sehen” muss einem in Fleisch und Blut übergegangen sein. Genau das üben wir im Zeichnen von Stillleben, Interieurs und Freiluftstudien. Durch das intensive Zeichnen werden wir die künstlerischen Grundlagen wiederholen, vertiefen und so ganz nebenbei die Sicherheit im Strich verbessern. max. 14 Teilnehmende Kurs 08 / Wochenende Es sollen eigene Bildideen auf zeichnerische Art und Weise umgesetzt werden. Als Inspiration soll uns eigenes Fotomaterial dienen, das wir als eine Art “Skizze” betrachten und von welchem wir ausgehen, um unsere Zeichnung zu gestalten. Natürlich besteht auch die Möglichkeit, von einem Stillleben oder eigenen Skizzen zu starten. Wir werden bei der Bildkomposition beginnen, uns dann den Licht- und Schattenseiten unserer Zeichnung widmen und so zu einer eigenständigen Zeichnung gelangen. Wie weit man bei der Ausarbeitung geht, sei es eine lockere Strich-/Schraffurzeichnung oder ein foto-/hyperrealistisches Bild, bestimmt jede/r selbst. max. 14 Teilnehmende Kurs 23 Es sollen eigene Bildideen auf zeichnerische Art und Weise umgesetzt werden. Als Inspiration soll uns eigenes Fotomaterial dienen, das wir als eine Art “Skizze” betrachten und von welchem wir ausgehen, um unsere Zeichnung zu gestalten. Natürlich besteht auch die Möglichkeit, von einem Stillleben oder eigenen Skizzen zu starten. Wir werden bei der Bildkomposition beginnen, uns dann den Licht- und Schattenseiten unserer Zeichnung widmen und so zu einer eigenständigen Zeichnung gelangen. Wie weit man bei der Ausarbeitung geht, sei es eine lockere Strich-/Schraffurzeichnung oder ein foto-/hyperrealistisches Bild, bestimmt jede/r selbst. max. 14 Teilnehmende Kurs 29 / Wochenende Crashkurs Zeichnen. Ideal für jene, die anschließend die Malwoche buchen, da sie so schon am Wochenende mit ihren Skizzen beginnen können. In welchem künstlerischen Medium man auch immer sich kreativ ausdrücken will, man kommt um das Zeichnen einfach nicht herum. Wenn die Basis, die Grundbegriffe der zeichnerischen Darstellung (Handhabung von Proportionen, Perspektive, Licht und Schatten, Erzeugen von Plastizität sowie Bildaufbau/Bildkomposition) nicht sitzen, stößt man unweigerlich an seine künstlerischen Grenzen. Das berühmt berüchtigte “Schummeln” bringt einen da auch nicht wirklich weiter. Was ist erforderlich, um das Charakteristische eines Stilllebens, einer Landschaft oder einer Person zu erfassen und wie bekommt man es aufs Papier? - weniger ist da oftmals mehr. Kurz gesagt, das “richtige Sehen” muss einem in Fleisch und Blut übergegangen sein. Genau das üben wir im Zeichnen von Stillleben, Interieurs und Freiluftstudien. Durch das intensive Zeichnen werden wir die künstlerischen Grundlagen wiederholen, vertiefen und so ganz nebenbei die Sicherheit im Strich verbessern. max. 14 Teilnehmende Kurs 30 Im Vordergrund dieses Seminars steht der “kreative Weg” an sich. Das Erarbeiten und schrittweise Visualisieren einer eigenen Bildidee in Öl soll das erklärte Ziel sein und nicht das “perfekte” Endprodukt. Am Anfang werden wir uns zeichnerisch mit den Elementen der Bildgestaltung auseinandersetzen, um die Idee aus dem Kopf auf das Papier zu bringen. Anhand von Skizzen können wir auf eine spielerische Art und Weise die gestalterischen Grundbegriffe auffrischen bzw. vertiefen. Ist die Basis für unser Bild gelegt, werden wir uns an die Ausarbeitung einer Vorzeichnung machen, die wir dann auf der Leinwand in Farbe umsetzen werden. Durch das intensive Arbeiten an Skizzen, Zeichnungen sowie an der Leinwand, wird sich so, ganz von selbst, eine individuelle Handschrift herauskristallisieren. Als Ideenlieferant und Ausgangspunkt sollen uns Fotos (privater Fundus, Bücher, Zeitschriften, etc.) dienen. Natürlich kann man aber auch von einem Stillleben ausgehen. Durch meine individuelle Betreuung werden wir etwaig auftretende Stolpersteine auf unserem Weg ganz leicht beiseite räumen. Somit richtet sich der Kurs an all jene, die Freude daran haben, sich kreativ auszudrücken und neuen künstlerischen Impulsen nachgehen möchten. max. 14 Teilnehmende |
Erik Aspöck, Mag. art. Geboren 1978 in Salzburg. |